九〇年代アートは、こうしていわゆる現実志向の作品が主流をなすようになりました。理念や価値を提示する理想主義やエッセンシャリズムに代わり、眼前の現実の有り様に注意や関心を向けるスタンスが、広範に浸透していったように思います。
　こうした変化の背景には、冷戦構造の崩壊が関与しています。東西の体制が競い合ってきた「豊かさ」や「解放」といった大きな物語が権威を失墜させたことで、断片化した現実に関心が向くようになったのです。アーティストがとりあげる現実の対象は、コンフリクトに満ちた社会問題（ポストユートピア）であったり、私的で身近な世界（インプライベート）であったりしました。

吉井仁実著『現代アートバブル いま、何が起きているのか』光文社新書 2008年 p.26

　この本の最初で現代アートについて私は「人々がお互いの違いを認識し、共存していくためのヒントまたはツール」であり、そこにはアーティストが、自らの生まれ、育った国または地域の文化や歴史、宗教、政治、風俗等と、他者あるいは世界との関係性が様々な形で表されていると申し上げました。
　さらに、同時代性、社会性を備えてもいない、あるいは関係性が希薄な作品は、ただ単に現在制作されただけの「現在アート」であるとも。

宮津大輔著『現代アートを買おう！』集英社新書　2010年　p.191

　私は必ずパーティー用にコムデギャルソン・オム・プリュスのジャケットと、日本の若手デザイナーによるシャツやズボン（予算の関係でユニクロの場合もあります）、そして黒のパテントやゴールドの派手なスニーカーをスーツケースに入れていきます。海外のパーティーで、東洋人の私が大胆なデザインのジャケットを着ていると、向こうから「素敵なジャケットね。それはコムデギャルソン？」と必ず数人は話しかけてくれます。
　最近は余裕があれば亡き父形見の和服を着ることもありますが、外国人から見たインパクトの強さと、固有の文化に対する憧れや尊敬といった意味では、コムデギャルソン・オム・プリュスの服は、和服と同様の効果を持っているといえます。サラリーマンの給与からすれば決して安い買い物ではありませんが、アート作品のようにオリジナリティに溢れ美しく、海外のパーティーで話のきっかけになることを考えれば、決して高くないと思っています。
　また肌寒い季節なら、マフラーの代わりに絞りの子供用帯揚げを首に巻いていきます。褒めてくれたギャラリー・オーナーや仲良くしたいアーティストには、帰国後鳩居堂や榛原で手に入れた千代紙の文箱に入れて、サンクス・レターと共に贈っています。
　ちょっとした心遣いや、自国の文化をさりげなく身に着けることは、知り合いがいない異国でのパーティーを楽しむコツです。是非試してみて下さい。

宮津大輔著『現代アートを買おう！』集英社新書　2010年　pp.82-83